現在のハリウッドの映画監督の中で、エンターテイメント性と芸術性を最も両立させている監督としてコーエン兄弟を挙げることができるでしょう。アカデミー賞やカンヌ映画祭の常連でもありながらも、ハリウッドのヒットメーカーとしても名を馳せているコーエン兄弟作品の中からオススメ映画BEST5を紹介します。
記事の目次
ハリウッドを代表する兄弟監督!
コーエン兄弟はハリウッドを代表する名監督!
「兄弟監督」として有名なところで言えば、『マトリックス』のウォシャウスキー兄弟(今は姉妹)や現在『午後8時の訪問者』が公開中のダルデンヌ兄弟などがいますが、名声・実力ともにハリウッドのトップクラスにいるのはコーエン兄弟ではないでしょうか。
映画のクレジットには兄のジョエルが監督、弟のイーサンが脚本とされることが多いですが、実際は全て共同で作業している仲の良い兄弟です。
スリルとコメディの合わさった不思議な映画たち
彼らの作品の特徴として、バイオレンス映画なのにちょっとコメディ(またはその逆)という雰囲気が挙げられます。ジャンル分けしづらい映画が多いため、変わったタイプの監督と思われがちですが、コーエン兄弟初心者の方にもぜひオススメしたい5作品を紹介していきます。
第5位『バートン・フィンク』(1991年)
脚本家と謎の隣人
バートン・フィンク [Blu-ray](出典:Amazon)
写実的な演出で評価を高めた劇作家バートン・フィンクはハリウッド映画の脚本の執筆のオファーを受けるも、スタジオ側の意見でレスリング映画の脚本を書く事に。執筆に苦悩するフィンクは、滞在しているホテルの部屋の隣人チャーリーと親しくなる。人の良さそうな保険外交員チャーリーだが、彼には裏の顔があった…。
自分の才能が枯れ果ててしまったのではないかという表現者ならではの苦悩や、人間のおどろおどろしい裏の顔が現れる瞬間を、真夏のむさ苦しいハリウッドの気候と合わせて表現している名作です。
ジョン・タトゥーロ、ジョン・グッドマン、スティーブ・ブシェミなど、後のコーエン兄弟作品に常連で出演することになる、いわゆる「コーエン組」の俳優も多く出演しています。
チャーリーから預かった箱の中身は…?
映画の中盤、チャーリーが隣の部屋から数日出ていく際に、フィンクに大きな箱を預けます。その後、第三者からチャーリーの正体を知ることになるのですが、それと同時に箱の中身が恐ろしいものであることにも気付きます。
この箱の中身こそがフィンクが脚本の執筆を進める上で重要になってくるものなのですが、ここではチャーリーの正体と箱の中身は映画を観てのお楽しみとさせて頂きます。
ジャケ借で借りた「バートン・フィンク」、いい話系かと思いきや不気味な恐怖映画だったでござる。ホラーではないんだけど……サイコホラーっていうのかな……ツ、ツタヤお前ー!!(震え声)
— 明時(あかとき) (@AkatokiSie) March 29, 2017
コーエン兄弟の『バートン・フィンク』見たけど、シュールだった。
でも、シュールな中にも笑いと涙、そして悲劇が盛り込まれていて面白かった。
しかし、まだ殆ど咀嚼出来ずにいる作品なので今後何度も観るだろうと思う。— シネマ吉田 (武将) (@CopporoW) January 20, 2017
第4位『バーバー』(2001年)
寡黙な理髪師の不毛な人生
寡黙な理髪師エド・クレインはある日、担当した客からドライクリーニングへの投資話を持ちかけられる。これまでの人生で何かに挑戦してこなかったエドはちょっとした出来心で自分の妻の浮気相手を恐喝し、投資の資金を工面しようとするが、計画の歯車は少しずつ狂っていき、最終的にとんでもない方向へとストーリーは進んでいきます。
モノクロ版で劇場公開されたために地味な印象の強い今作ですが、脚本、演技、音楽、演出全てが見事に噛み合った傑作ノワールになっており、主人公エドの人生とは何だったのかを考えさせる深淵なテーマの映画になっています。
伸びては切られる髪の毛の意味とは?
劇中、エドが子供のつむじを見てこのように呟きます。「変だと思わないか?髪の毛は体の一部なのに、伸びては切られて、ゴミに混ぜて捨てられる」。ここで言う髪の毛は何を意味しているのでしょうか?ぜひ鑑賞して考えてみてください。
他にも、劇中で流れるベートベンの曲、車の音、UFO、不確定性理論など、様々な要素にも意味が込められており、何度観ても観るたびに新しい発見が出来る作品になっています。
劇場公開はモノクロ版ですが、カラー版でも十分素晴らしい映像になっており、ハリウッド最高レベルのカメラマンかつ、コーエン兄弟の盟友でもあるロジャー・ディーキンスの職人技が光っています
「バーバー」って映画見終わって、ものすごいおかしみに包まれてるんだけど。監督コーエン兄弟なんだ、この作品。おかしみにも納得。
— ふっくん (@fukkunmania) April 28, 2017
「バーバー」を見てました。何で原題のThe Man Who Wasn't Thereがバーバーになったのかわからんけどコーエン兄弟は相変わらず巧いなぁってのと若かりし頃のスカーレット・ヨハンソンが見られて満足(-_-)
— まつもち(-_-) (@TMZM66) April 9, 2017
第3位『ノーカントリー』(2007年)
最凶の殺し屋アントン・シガー
この映画を観たことがない人でも、この映画のキャラクターでハビエル・バルデムが演じる「アントン・シガー」の風貌を記憶している人はいるのではないでしょうか。マッシュルームカットで大きい顔面をしたシガーは主に家畜の屠殺用に使われる圧縮空気銃を使用して、道で会う人々を次々と殺しながら目標であるモスを追い詰めていきます。
このシガーというキャラクターはこの映画における死神そのものであり、いつ訪れるか分からない「死」というものの不条理さを体現する者として描かれています。
この世界に救いはあるのか…?
原題は「No Country For Old Men」。直訳すると、「昔の人のための国はない」、つまりアメリカはもはや昔ながらの義理や人情が通用する時代ではない、ということを意味しています。
モスがシガーから追われるきっかけとなったのは、ギャング同士の銃撃戦の跡地から金を持ち逃げしたためですが、そこにいた負傷したギャングに水を与えてあげようとして現場に戻ったために追われる羽目に遭うのです。中途半端な情けは、残酷なこの世界では命取りになることを示しています。
また、「昔の人」代表としてトミー・リー・ジョーンズ演じるベテラン保安官が登場しますが、彼はシガーの殺戮の現場を後から追っていくことしか出来ません。彼のための国はもはや存在していないのです。
ノーカントリーを見てるんだけど怖すぎて5分に1回一時停止して気持ちを落ち着けているので話が全然わからない
— ゆきたん (@yucky_69) April 8, 2017
んで昨日観てたのはノー・カントリー。これは…ね、もうね、アントン・シガー怖すぎ漏らすジョボボ…としか言えない…
— 胸毛 (@gilles2147) March 10, 2017
第2位『ファーゴ』(1996年)
スリルと笑いの奇妙な融合!
ノースダコタ州ファーゴは何もないことで有名な田舎町。この映画はそのファーゴ周辺(厳密にはミネアポリス)で起きた連続無差別殺人を描いた群像劇なのですが、この映画の特徴はバイオレンスな内容であるにも関わらず、映画全編がなぜか笑えるテイストになっているところです。
自動車販売店で働くジェリーは自身の借金を返済するために、自身の妻を第三者に誘拐させて、義父から大金を身代金としてせしめる計画を立てるも、少しずつ計画の歯車が狂っていく、というコーエン兄弟らしいストーリー。辺り一面雪しかない田舎で、誘拐犯たちは雪の下に埋もれていた狂気を次第に垣間見せていきます。
映画の冒頭、「これは実話である」という文字が画面に映りますが、完全なフィクションですので信じないようにご注意下さい。
@nakahill ファーゴ。映画館で観ました。妊娠中の女警部が死体の検診中につわりがきたと言うシーンはツボでした。
— hardworkernacky (@nacky104) January 23, 2015
ファーゴ、映画もドラマも冒頭に「これは実話である。」って入るけど、そんな事実は無いそうなw騙された!www
— 留袖 (@tomesode) November 4, 2016
こちらも傑作!ドラマ版『ファーゴ』
映画『ファーゴ』はコーエン兄弟作品の中でも人気が高く、2014年にはドラマ版『ファーゴ』が制作されました。タイトルは『ファーゴ』でもストーリーは映画版とは別の話になっています(多少関連する場面はありますが)。
しかし、製作総指揮をコーエン兄弟が務めているためか、作品の雰囲気は完全にコーエン兄弟作品になっており、彼らの過去作からのオマージュも多く入っている人気ドラマシリーズになっています。
ドラマ版ファーゴを見ているけれど、音楽とか雰囲気好きだわ。雪と陰鬱な感じがよい。
— 真仲うか@コミティア120【E51a】 (@bichon168) April 3, 2017
ドラマ版ファーゴ、ストーリー面白いし、マーティンの役がほんと屑野郎だし、映画とリンクしてるので先に映画版見とくと更に楽しめる。って教えてくれた友だちに拍手を送りたい。確かにこれは映画から見た方が、あっこれここね!っていうオマージュがあって楽しかった。シーズン1一気に見ちゃった。
— ゆうら/S4バレ有 (@null_lock) March 27, 2017
第1位『ビッグ・リボウスキ』(1998年)
やりたいことを詰め込んだ!?ごっちゃ煮コメディ!
ビッグ・リボウスキ [Blu-ray](出典:Amazon)
1位にこの作品を選びましたが、正直何について書けばいいのか分かりません。それほど色んな物がごちゃごちゃしている映画なのですが、唯一言えるのはこの作品が「最もコーエン兄弟らしい作品」であるということです。
舞台は「天使の街」ロサンゼルス。同じ名前の大富豪と間違えられたジェフリー・“デュード(自称)”・リボウスキの自宅の敷物に強盗が小便をかける場面からこの映画は始まります。そこから、その敷物を弁償してもらいに大富豪であるビッグ・リボウスキの元に会いに行き、その後、元ポルノ女優である彼の妻が誘拐されて…と、今までの説明で分かるように、文字で伝えるには難しいストーリーになっています。
コーエン兄弟の頭の中にあるもの全てを取り込んだようなごちゃごちゃしたコメディになっており、「コーエン組」俳優も多く出演している、まさに「ザ・コーエン兄弟」な作品になっています!『バートン・フィンク』の主演ジョン・タトゥーロ演じる「ジーザス様」のシーンは爆笑必至です!
今の時代のヒーロー「デュード」
主人公の“デュード”・リボウスキを演じるのはジェフ・ブリッジス。彼は後のコーエン兄弟作品『トゥルー・グリット』では昔ならではのテキサスの保安官を演じています。昔のヒーローであるカウボーイがもし現代にいるとするならば、それは“デュード”のような存在だろう、ということを示しています。
レイモンド・チャンドラーの小説に登場する探偵フィリップ・マーロウを意識している“デュード”・リボウスキこそ、現代におけるヒーローと言えることができるでしょう。
上手く言えないけど、リボウスキを見てると安心すると言うか、救われる気持ちになるんだと思う。業の肯定みたいなね。ま、そんな難しい事を考えずにゲラゲラ笑うだけでも楽しい映画です。私はラストの遺灰の件が最高に好きだな~。あれは何回見ても笑えるわ。
— rage30 (@rage_30) September 26, 2015
リボウスキーとマーロウの対比はホワイトルシアンとギムレットなんだけど。あーもっとリボウスキを深く知りたいなあ🎳
— Lars Catson (@doodleson137) August 21, 2015
描くのは常に「人間」
コーエン兄弟作品に登場する人物は常にどこか間抜けで、時に恐ろしく、それでいてなぜか憎めません。それは常に彼らが「人間」そのものを描いている証拠です(アントン・シガーという例外はいますが)。
とっつきにくい印象もある作風の監督ですが、一度ハマってしまえば抜け出せなくなるような作品ばかりです。ぜひこのランキングを参考にして、彼らの不思議な映画を鑑賞してみてください!